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设计素描教学内容与方式论文

实用范文

  摘要:设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化,艺术院校制定了新的人才培养目标,以往的素描教学体系已不完全适用。该文从教学内容和教学方式方面提出三点建议,引导学生在思考、观察、表达中改变,培养学生的创意思维,并为其后续设计专业学习打下基础。

  关键词:设计素描创意传统素描

  在高科技、信息化的时代,人们的审美意识不断发展,社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容,探寻新的培养方案,以满足时代的需求。

  一、设计素描基本特点

  设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力,同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段,是思维的训练;素描是对象的真实再现,是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力,教师应清晰认识设计素描,才能有针对性地制定教学方案。

  1.图形的实用性

  设计素描是设计专业发展的产物,为设计服务,能够让设计者表达创意和想象,用形态抒发情绪,以图形为载体传递信息,引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用,宣传信息;也可与设计项目结合,成为产品设计的图稿。总之,设计素描是有功用、有意义的图形描绘。

  2.图形的创新性

  设计素描引人注目和遐想,画面新奇,充满想象力、创造力,抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征,进行形的重新构成,图形既保留客观物象的特质,又是物象非真实的存在,是创造的新图形。

  3.手法的多样性

  设计素描可以是点、线、面元素平面化表现,可以是明暗调子立体塑造,可以是结构交错虚实空间,也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁,有的细腻描绘,有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的限制,设计者可以随心所欲地表现心中所想。

  二、培养目标和教学现状分析

  目前,为了适应时代的发展、社会的需要,许多高校开始转型,制定新的培养目标,即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用,不利于新目标的实现,教学内容、教学模式相对落后,难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中,其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义——思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程,与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现,训练学生对物体的观察力和造型的表现力,重视写实技能培养;设计素描是一种手段,分为具象设计素描和抽象设计素描,有形体分析、视角转化、异化表现等方式,目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式,培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚,至今未形成一种较为固定、系统的教学模式,各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。

  三、设计素描教学内容与方式的革新

  教学内容和方式的不同直接影响教学效果,在明确教学目标后,实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划,从以下三方面入手,革新教学内容与方式。

  1.改变静物写生对象,引导学生主动思考

  静物写生一般是追求具象写实,重视逼真的效果,设计素描专业的学生如果被动描绘对象,导致其学习的主动性被禁锢,学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制,从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如,教师可让学生以所在教室作为写生对象,教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等,学生可根据自己所处的位置任意取景构图,这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性,自由、主动地选择空间和对象,从而使作品富有变化。二是选择生动的对象,如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张,或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性,具有自然又陌生的特点,能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主,教师为辅,让学生学会积极、主动地思考,同时也可以提高学生的审美意识。

  2.改变写生对象的观察方式,发展设计思维

  设计素描是视觉艺术,观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯,培养观察的敏锐性,捕捉创意灵感,才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法,从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察,在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构,往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等,学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如,微距下的油松,错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,说的就是观察角度的不同。因此,用不同的观察方式、角度观察相同的对象,会得到不同的视觉效果和造型设计灵感,在微距下发现细节,在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感,拓展学生的设计思维,教师在写生时应引导学生学习如何观察。

  3.明确设计素描是创意的表达

  传统素描是为艺术创作服务,重视造型训练,物象为真实呈现。设计素描是为设计服务,重视创意表达,物象只是载体,可以是具象或抽象,通过各种描绘表达情感,展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时,应借助设计素描思维引导创意萌发,不拘泥于明暗关系与形体准确,跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。

  结语

  设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度,这些都有助于教师培养学生的创意思维,在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。

  参考文献:

  [1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社,2009.

  [2]刘寅,罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社,2016.

  [3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验.装饰,2015(2).

  [4]周凯.一花一世界——设计素描教学思考一二.设计,2016(13).

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